Carolina Chocolate Drops — Jackson songtekst en vertaling
De pagina bevat de songtekst en de Nederlandse vertaling voor het nummer "Jackson" van Carolina Chocolate Drops.
Songteksten
Aaaah… The Name is Bootsy Baby!
In Cincinnati in 1968 William 'Bootsy' Collins formed his first band,
the Pacesetters — with his brother Phelps 'Catfish' Collins, Frankie 'Kash'
Waddy and Phillipe Wynne — who were employed by King Records to back artists
like Arthur Prysock and Hank Ballard. In 1969 King signed James Brown,
who immediately sacked his backing band, and made the Pacesetters the new JBs
For three years Bootsy, Catfish, Kash and Wynne lived and toured as the JBs,
playing on classic hits like 'Sex Machine' (Bootsy was only 16 at the time),
but in '71, tired of «The Godfather"'s dictatorial style, they quit and
returned to Cincinnati to form the sartorially garish House Guests.
The Spinners approached the House Guests, wanting Wynne to become their lead
singer, and the others to be their backing band, but only Wynne accepted,
and so the House Guests continued along parallel lines to Clinton’s Funkadelic
Funkadelic had released three albums on Westbound — Funkadelic, Free Your Mind
and Your Ass Will Follow and Maggot Brain — when the inevitable collaboration
with the House Guests took place. The results appeared on Funkadelic’s 1972
double album America Eats Its Young, with the single 'Philmore' credited to W
Collins. P-Funk was born, and from then onwards it was up, up and away
Let’s Do The Cosmic Slop!
Though it often appeared excessive to the point of overkill, and spawned
countless satellite projects, the P-Funk concept was brilliantly simple.
Clinton gathered around him an unlimited pool of the best musicians he could
find, and signed none of them to a record label. Instead what the labels signed
were group names, which meant that P-Funk could pursue as many musical projects
as they could think up names for, release as many albums as they could record,
and no player would be contractually bound if something went wrong.
To top it all, the labels involved (each secretly convinced that Clinton
favoured the others) were competing against each other to sell fundamentally
the same act
Although at one point Bootsy’s Rubber Band became the most commercial wing of
Uncle Jam’s Army, the main strands of P-Funk were always Parliament and
Funkadelic, two distinctly different outfits whose live performances demanded a
kind of musical schizophrenia from the players involved. Parliament were the
more disciplined, traditionally soulful party, with a blazing horn section,
razor sharp gospel harmonizing and an arsenal of spaced-out comic heroes and
villains. Funkadelic were the rockier, weirder, more political outlet,
with a pair of social X-ray glasses and a raw, intuitive musical feel that
Clinton likened to gospel
Old-fashioned as this may sound, the magic of P-Funk — behind all the anarchic
business scams, the fantastic linguistic swordsmanship and the spaceships — lay
in its musicianship. The concepts and spectacular visual antics of P-Funk took
priority over individual egos or rockstar personality-building, but the
Mothership contained some of the finest musicians ever to grace a stage.
Just look at the core players!
Bernie Worrell and Junie Morrison were left-field keyboard wizards,
and Eddie Hazell, Mike Hampton and Blackbyrd McKnight were hyper-expressive
guitarists who could effortlessly hold their own against the likes of Jimmy
Page or Angus Young. Fred Wesley, Maceo Parker and Rick Gardner were the horn
section to have (Maceo is the only musician James Brown has ever had the
humility to ask back), and no bassist has ever touched what Bootsy was capable
of
As for the singers, what a goldmine! From the mike-wrecking superbass of Ray
Davis to the female Sly Stone/EW&F defectors, via soaring midrangers like the
late Glen Goins and Gary Shider, these were major talents. The Rubber Band
sprung to the bass/nasal harmonies of Mudbone and P-Nut, and Clinton himself
was no vocal slouch, alternating between radio jockular rap and a weirdly
emotional falsetto ('We're All Gonna Make It This Time' from America Eats…
still gets my tearducts going)
Clinton enjoyed the services of these and many other musical giants — spanning
every black musical style from church to Jimi Hendrix — cementing the whole
conglomeration with a psychedelic sense of freedom and adventure.
Whilst James Brown fined musicians for playing a note wrong, Clinton didn’t
rehearse them at all. After witnessing a P-Funk All Stars show in Germany in
1985, a stunned German TV presenter asked George how he could possibly organize
a 27-piece band: «The secret is to get cats who can really play.
Then you just have to offer them the possibility of chaos and order on the
same plate, and they’ll go for it every time.»
Anyone who has seen the James Brown Show on a good night knows that JB is the
pressure-cooking heart of funk, but what he does has never strayed outside the
relatively narrow parameters of his unique musical blueprint. Clinton declared
that «nothing is good unless you play with it,» and set about destroying the
soulman superpimp stereotypes, taking funk over the hump to a place where fried
ice cream was a reality. If JB was the arrogant King, George was the
humanitarian, irreverent Jester, with more fantasy in his little finger than
most of his contemporaries put together
Part of the credit for P-Funk's development must go to two label bosses:
Armen Boladian at Westbound, who — in stark contrast to Berry Gordy’s vision
of polished, production-line soul — gave Funkadelic carte blanche (and money)
to record whatever they wanted, and Neil Bogart at Casablanca, who backed
Parliament all the way (before his death he was planning a full-length feature
film of 'The Motor Booty Affair'). With friends like these, Clinton forged a
rock’n’soul mind-trip of orchestral proportions, and pumped it out with 30,
000 watts of P-Funk power. Funk was never the same again
Think! It Ain’t Illegal Yet!
The imaginative density of the images, slogans, puns and perceptions that flew
from Clinton’s freewheeling mind, combined with his prolific output —
Parliament, Funkadelic, Bootsy and George Clinton alone released 32
action-packed studio albums-make it futile even to begin a serious study of
P-Funk language and themes in this space. But if you’re a P-Funk beginner,
take it from me, every record’s a lyrical treasure trove. I’ll leave the joys
of delving and discovering to you
Songs like 'If You Don’t Like The Effects, Don’t Produce The Cause',
'Chocolate City', 'The Electric Spanking Of War Babies', 'You Shouldn’t
Nuf-Bit Fish' and 'R&B Skeletons (In The Closet)' display Clinton’s ongoing
sociopolitical analyses, but it was George’s myriad fictitious alter-egos that
really fired the public’s imagination. With Dr Funkenstein, Starchild,
Sir Nose D’Voidoffunk, Mr Wiggles, Lollipop Man and all the rest,
George was putting the black man where white folks least expected to find him,
in the White House, as an astronaut, a blond hippy, an army commander,
a scientist and even as the Jacques Cousteau of funk
George’s image of Washington DC as «a chocolate city with vanilla suburbs»
is the most poignant description I’ve ever heard of the American capital
(after 6 pm). I knew, when I visited the city three years ago, that Trouble
Funk’s 'Drop The Bomb' was a reference to Clinton’s uncut funk (as opposed to
nuclear war), but still the imprint P-Funk mythology had left on the local
music scene stunned me. The Long-haired Sucker’s slogans were everywhere
Some People Say Is There Funk After Death? I Say Is 7 Up?
P-Funk's current circle of influence stretches way beyond go go and mainstream
funk, to include Philly rap, West Coast electro, Detroit house and white acts
like Was (Not was) and the Red Hot Chili Peppers. If this seems surprising,
remember that, along with its innovatory, wigged-out appeal, P-Funk was a
massive commercial force in the '70s, and will be familiar to anyone who was
into dance music at the time
Though Funkadelic expected to make the bigtime with 'Cosmic Slop' and 'Standing
On The Verge Of Getting It On', it wasn’t until the internationally-distributed
Parliament album Chocolate City (1975) that the Funk Mob’s profile rose
significantly. But after the release of Mothership Connection later that year,
and the spectacular accompanying P-Funk Earth Tour, every Funkadelic,
Parliament and Bootsy album went to number one in the international soul
charts. Warner Brothers along netted a $ 30 million profit from Funkadelic,
Bootsy and the Brides Of Funkenstein, and by the end of the decade Clinton had
his own label Uncle Jam Records, distributed by CBS
Whilst certain acts had pursued spacefunk themes in tandem with P-Funk —
Masterfleet, War and, most notably, Norman Whitfield’s Undisputed Truth — a
generation of younger bands like Raydio, Rick James and the Gap Band,
began to thieve their sound lock, stock and barrel. Captain Sky cloned Clinton
so thoroughly he should’ve been paying him royalties and, though Larry Blackmon
rarely mentions P-Funk these days, Cameo learnt the tricks of their trade
(Lazzer's attention-grabbing codpiece is a direct descendant of Gary Shider’s
nappy) as first support band on the Flashlight Tour — which, due to the release
of One Nation Under A Groove (Funkadelic's biggest hit ever) halfway through,
went on for a year and a half
So where did it all come unstuck? What was it that grounded the Mothership?
Firstly there was the chaos induced by their phenomenal success.
While George’s attention had been tied up with his hyperactive recording and
touring schedule since '75, certain legal and management associates had been
writing themselves enormous cheques from his funds. $ 900,000 advances would
dwindle to $ 30,000 cash, and sometimes the entourage would complete nationwide
tours — during which they headlined at 60,000 capacity stadium shows — with
just enough money to get home, leaving unpaid tax bills in umpteen states
Secondly, just after Clinton had cleaned the rotten apples from his
organization, he was disastrously stitched-up by Roger Troutman,
leader of P-Funk protégés Zapp. After the success of the Bootsy-produced Zapp
LP, Roger agreed to record a solo album for Uncle Jam, but when it was finished
he took the masters and finished artwork (all paid for by CBS) to Warner
Brothers, who signed him to a separate solo deal. The Many Facets Of Roger went
on to sell over 800,000 copies and spawn the hit single 'I Heard It Through The
Grapevine', and CBS were so furious with George (who they wrongly assumed to
have been in on the scam) that they canceled Uncle Jam’s distribution deal and
refused to back his legal action against Warner Brothers
Now, after just two album releases (The Sweat Band and Wynnejammer by Phillipe
Wynne), George’s long dreamt-of label was dead, and he had to take his own
record company to court. Warner Bros lost the legal action, but it took two
years, cost Clinton $ 2 million, and meant the end of Warner’s contracts with
Funkadelic, the Brides and Bootsy. Meanwhile, Capitol had delayed the signing
of George’s solo deal by a year, and Casablanca president Neil Bogard had died,
leaving the 'Motor Booty Affair' film unmade and his label to be incorporated
into Phonogram, effectively stiffing Parliament
Computer Games, Clinton’s debut LP for Capitol, found him in top form,
and yielded the commercial hits 'Loopzilla' and 'Atomic Dog', but after a
structural shakedown of the company, he found himself once again signed to an
unsympathetic label. In 1984 CBS released a P-Funk All Stars compilation,
Urban Dancefloor Guerillas, but by now the Mothership’s momentum had fizzled
out
In 1985 Capitol released the superb Jimmy G & The Tackheads LP (Jimmy being
Clinton’s brother), failed to promote it and then dropped the group just before
LA radio discovered the album. It seemed that no matter how good the records
were, or how popular the live shows, P-Funk was doomed never to revive its
former glory. The following year Clinton delivered a barnstorming single,
'Do Fries Go With That Shake?', accompanied by a video which illustrated the
perfect compatibility of his cartoon sensibility with the promo-clip medium.
Again Capitol failed utterly to capitalise on the record’s potential,
and the two parties parted company by mutual agreement
One Nation On The Move Again! Can Nothing Stop Them Now?
Though the individual P-Funkateers have been making a passable living these
past years, their collective output has wielded little influence and aroused
little media fever. But, on the quiet, P-Funk has been bringing in fresh blood,
and sprouting new fighting units like the Hardcore Jollies, the Electric War
Babies and the P-Funk Jazz Quintet. Sneak previews of unreleased Bootsy tracks,
the forthcoming Tackheads LP and snippets of about 20 albums' worth (I kid you
not!) of George’s work-in-progress prove that their artistic well is far from
dry (since Nubian Nut George has become a murderous rapper). Now at last some
of these recordings are to come to light, in a barrage of P-Funk vinyl action
as intense as it was a decade ago
Any day now we’ll see the dynamite new albums from Bootsy (on CBS) and the
Tackheads — now, minus Jimmy G, renamed the Incorporated Thang Band — (on WEA).
MCA have signed Funkadelic, The P-Funk All Stars and the Brides (to be
renamed), George’s son Tracey is being signed to WEA (as Tray-Lewd) and,
best of all, George himself has been signed to Paisley Park (who may later
take up an option on Parliament). With Prince, one of the only heirs to the
P-Funk spirit, at the helm, George may at last have found a label that
understands and deserves him
All that remains to be seen is how Joe Public will react to the returning
Mothership. But, the new Funk Mob’s commercial impact aside, one thing’s for
sure: the Good Doctor’s back, proposing another toast to the boogie.
I’ll funk to that!
Songtekstvertaling
Aaaah ... de naam is Bootsy Baby!
In Cincinnati in 1968 vormde William 'Bootsy' Collins zijn eerste band.,
de Pacesetters-met zijn broer Phelps 'meerval' Collins, Frankie 'Kash'
Waddy en Phillipe Wynne-die in dienst waren van King Records om kunstenaars te steunen
zoals Arthur Prysock en Hank Ballard. In 1969 tekende King James Brown.,
die onmiddellijk zijn achtergrondband ontsloeg en de Pacesetters de nieuwe JBs maakte.
Drie jaar lang leefden Bootsy, meerval, Kash en Wynne als de JBs.,
spelen op klassieke hits als 'Sex Machine' (Bootsy was toen nog maar 16 jaar),
maar in '71, moe van"The Godfather" 's dictatoriale stijl, ze stoppen en
keerde terug naar Cincinnati om de sartorial garish huisgasten te vormen.
De Spinners benaderden de gasten van het huis en wilden dat Wynne hun leider werd.
singer, en de anderen om hun achtergrondband te zijn, maar alleen Wynne accepteerde,
en dus gingen de gasten van het huis verder langs parallelle lijnen naar Clinton ' s Funkadelic
Funkadelic had drie albums uitgebracht op Westbound-Funkadelic, Free Your Mind
en je kont zal volgen en maden hersenen wanneer de onvermijdelijke samenwerking
met de gasten van het huis vond plaats. De resultaten verschenen op Funkadelic ' s 1972
double album America Eats Its Young, with the single 'Philmore' credited to W
Collins. P-Funk werd geboren, en vanaf toen was het op, op en weg
Laten we de kosmische Slop doen!
Hoewel het vaak overdreven leek tot het punt van overkill, en paaide
talloze satellietprojecten, het P-Funk concept was briljant eenvoudig.
Clinton verzamelde een onbeperkt zwembad van de beste muzikanten die hij kon.
vind, en tekende geen van hen bij een platenlabel. In plaats daarvan wat de labels ondertekenden
waren groepsnamen, wat betekende dat P-Funk zoveel muzikale projecten kon nastreven
zoals ze namen konden bedenken, bracht ze zoveel mogelijk albums uit als ze konden opnemen. ,
en geen enkele speler zou contractueel gebonden zijn als er iets mis zou gaan.
Om het allemaal te overtreffen, de labels betrokken (elk in het geheim overtuigd dat Clinton
een voorkeur voor de anderen) streden tegen elkaar om te verkopen fundamenteel
dezelfde handeling
Hoewel op een gegeven moment Bootsy ' s Elastiek de meest commerciële vleugel van
Oom Jam ' s leger, de belangrijkste onderdelen van P-Funk waren altijd Parlement en
Funkadelic, twee duidelijk verschillende outfits wier live optredens eisten een
soort muzikale schizofrenie van de betrokken spelers. Het parlement
meer gedisciplineerd, traditioneel soulful party, met een blazende HOORN Sectie,
razor sharp gospel harmoniseert en een arsenaal van geschoold komische helden en
schurken. Funkadelic was de rockier, vreemder, meer politieke uitlaatklep.,
met een paar sociale röntgenbril en een ruwe, intuïtieve musical voel je dat
Clinton vergeleken met het evangelie
Hoe ouderwets dit ook klinkt, de magie van P-Funk — achter alle anarchistische
business scams, de fantastische linguïstische zwaardkunst en de ruimteschepen-lay
in zijn muzikaliteit. De concepten en spectaculaire visuele capriolen van P-Funk
prioriteit boven individuele ego ' s of rockstar persoonlijkheidsopbouw, maar de
Het moederschip bevatte een aantal van de beste muzikanten ooit om een podium te vereren.
Kijk naar de kernspelers!
Bernie Worrell en Junie Morrison waren linkse keyboard wizards.,
en Eddie Hazell, Mike Hampton en Blackbyrd McKnight waren hyper-expressief.
gitaristen die zich moeiteloos konden verdedigen tegen Jimmy.
Page of Angus Young. Fred Wesley, Maceo Parker en Rick Gardner waren de hoorn.
de enige musicus die James Brown ooit heeft gehad, is Maceo.
nederigheid om terug te vragen), en geen bassist heeft ooit aangeraakt wat Bootsy was capabel
van
Wat een goudmijn. Van de Mike-wrecking superbass van Ray
Davis aan de vrouwelijke sluwe steen/EW&F overlopers, via zwevende midrangers zoals de
wijlen Glen Goins en Gary Shider, dit waren grote talenten. elastiekje
sprong op de bass / neusharmonies van Mudbone en P-Nut, en Clinton zelf
was geen vocale slouch, afwisselend tussen radio jockular rap en een vreemd genoeg
emotionele falsetto ('we gaan Het deze keer allemaal halen' uit Amerika Eet…
mijn traandraden gaan nog steeds door.)
Clinton genoot van de diensten van deze en vele andere muzikale reuzen-spanning
elke zwarte muzikale stijl van de kerk tot Jimi Hendrix.
conglomeratie met een psychedelisch gevoel van vrijheid en avontuur.
Terwijl James Brown een boete gaf voor het verkeerd spelen van een noot, deed Clinton dat niet.
repeteer ze helemaal niet. Na getuige te zijn geweest van een P-Funk All Stars show in Duitsland in
In 1985 vroeg een verbluffende Duitse tv-presentator George hoe hij zich kon organiseren.
een 27-delige band: "The secret is to get cats who really play.
Dan moet je ze gewoon de mogelijkheid bieden van chaos en orde op de
hetzelfde bord, en ze zullen er elke keer voor gaan.»
Iedereen die de James Brown Show op een goede avond heeft gezien weet dat JB de
druk-koken hart van funk, maar wat hij doet is nooit buiten de
relatief smalle parameters van zijn unieke muzikale blauwdruk. Clinton verklaarde:
"niets is goed tenzij je ermee speelt," en het vernietigen van de
soulman superpimp stereotypen, neemt funk over de hump naar een plek waar gefrituurd
ijs was een realiteit. Als JB de arrogante koning was, was George de
humanitaire, oneerbiedige nar, met meer fantasie in zijn pink dan
de meeste van zijn tijdgenoten samen
Een deel van het krediet voor de ontwikkeling van P-Funk moet naar twee label bazen gaan:
Armen Boladian op Westbound, die-in schril contrast met Berry Gordy ' s visie
van gepolijste, productielijn soul-gaf Funkadelic carte blanche (en geld)
om op te nemen wat ze wilden, en Neil Bogart in Casablanca, die steunde
De voorzitter.-het debat is gesloten.
film of 'the Motor Booty Affair'). Met vrienden als deze, Clinton smeedde een
rock ' N ' Soul mind-trip van orkestrale proporties, en pompte het eruit met 30,
1000 Watt P-Funk vermogen. Funk was nooit meer hetzelfde.
Denk na! Het is nog niet illegaal!
De fantasierijke dichtheid van de beelden, slogans, woordspelingen en percepties die vlogen
Uit Clinton ' s vrije geest, gecombineerd met zijn productieve output. —
Het parlement, Funkadelic, Bootsy en George Clinton alleen al hebben 32
actie-packed studio albums-maakt het zelfs zinloos om een serieuze studie van
P-Funk taal en thema ' s in deze ruimte. Maar als je een P-Funk beginner bent,
neem het van mij aan, elke plaat is een lyrische schatkamer. Ik laat de vreugde achter.
of delving and discovering to you
Liedjes als 'als je de effecten niet leuk vindt, produceer dan niet de oorzaak',
'Chocolate City', 'The Electric Billenkoek Of War baby 's', ' You should not
Nuf-Bit Fish 'en' R&B skeletten (In de kast) 'tonen Clinton' s voortdurende
socio-politieke analyses, maar het was George ' s myriade fictieve alter ego dat
echt de verbeelding van het publiek ontstoken. Met Dr Funkenstein, Starchild,
Sir Nose D ' Voidoffunk, Mr Wiggles, Lollipop Man en al de rest,
George zette de zwarte man waar blanken hem het minst verwachtten.,
in het Witte Huis, als astronaut, een blonde hippie, een legercommandant,
een wetenschapper en zelfs als de Jacques Cousteau van funk
George 's beeld van Washington DC als" een chocolade stad met vanille voorsteden»
is de meest schrijnende beschrijving die ik ooit heb gehoord van de Amerikaanse hoofdstad
(na 18.00 uur). Ik wist, toen ik de stad drie jaar geleden bezocht, dat de problemen
Funk ' s 'Drop The Bomb' was een verwijzing naar Clinton ' s onversneden funk (in tegenstelling tot
de kernoorlog), maar toch had de imprint P-Funk mythologie achtergelaten op de lokale
de muziek scene verbaasde me. De slogans van de langharige sukkel waren overal.
Sommige Mensen Zeggen Dat Er Funk Is Na De Dood? Ik Zeg Is 7 Up?
P-Funk ' s huidige invloedskring strekt zich veel verder uit dan go go en mainstream
funk, waaronder Philly rap, West Coast electro, Detroit house en white acts
zoals Was (niet was) en de Red Hot Chili Peppers. Als dit verrassend lijkt,
vergeet niet dat P-Funk, samen met zijn vernieuwende, uitgelaten aantrekkingskracht, een
massive commercial force in de jaren ' 70, en zal bekend zijn voor iedereen die
in dansmuziek op dat moment
Hoewel Funkadelic verwacht om de grote tijd te maken met 'Cosmic Slop' en 'Standing'
Op de rand van het krijgen van het op', het was niet tot de internationaal gedistribueerde
Album van het parlement Chocolate City (1975) that the Funk Mob ' s profile rose
aanzienlijk. Maar na de release van moederschip verbinding later dat jaar,
en de spectaculaire P-Funk Earth Tour, elke Funkadelic,
Parlement en Bootsy album ging naar Nummer één in de international soul
grafiek. Warner Brothers heeft een winst van $ 30 miljoen gemaakt van Funkadelic.,
Bootsy en de bruiden van Funkenstein, en tegen het einde van het decennium had Clinton
zijn eigen label Uncle Jam Records, gedistribueerd door CBS
Terwijl bepaalde acts in combinatie met P-Funk ruimtethema ' s hadden nagestreefd —
Meesterfleet, War en vooral Norman Whitfield ' s onbetwiste waarheid-a
generatie van jongere bands zoals Raydio, Rick James en The Gap Band,
begon hun sound lock, stock and barrel te stelen. Kapitein Sky heeft Clinton gekloond.
hij had hem royalty ' s moeten betalen.
tegenwoordig noemt Cameo P-Funk maar zelden.
(Lazzer 's aandacht grijpende pootje is een directe afstammeling van Gary Shider' s
nappy) als eerste support band op de zaklamp Tour-die, als gevolg van de release
van een natie onder een Groove (Funkadelic ' s grootste hit ooit) halverwege,
ging anderhalf jaar door.
Waar is het allemaal losgekomen? Wat hield het moederschip aan de grond?
Ten eerste was er de chaos veroorzaakt door hun fenomenaal succes.
Terwijl George ' s aandacht was gebonden aan zijn hyperactieve opname en
sinds '75 was een aantal juridische en management medewerkers ...
ze schrijven zichzelf enorme cheques uit zijn fondsen. $ 900.000 voorschotten zou
slindle tot $ 30.000 cash, en soms de entourage compleet nationaal
tours — tijdens welke zij hoofdrolspeler waren bij 60.000 stadionshows-met
net genoeg geld om thuis te komen en onbetaalde belastingrekeningen in talloze Staten achter te laten.
Ten tweede, net nadat Clinton de rotte appels van zijn
organisatie, hij was rampzalig genaaid door Roger Troutman,
leider van P-Funk protégés Zapp. Na het succes van de Bootsy-geproduceerde Zapp
LP, Roger ging akkoord om een solo album op te nemen voor Uncle Jam, maar toen het klaar was
hij nam de masters en voltooide kunstwerken (allemaal betaald door CBS) naar Warner
Broers, die hem een aparte solodeal gaven. De vele facetten van Roger gingen
op om meer dan 800.000 exemplaren te verkopen en paaien de hit single ' Ik hoorde het door de
Grapevine', en CBS waren zo woedend op George (die ze ten onrechte veronderstelden om
dat ze oom Jam ' s distributie deal annuleerden en
weigerde zijn rechtszaak tegen Warner Brothers te steunen.
Nu, na slechts twee albums (The Sweat Band en Wynnejammer door Phillipe
Wynne), George ' s lange droom-van label was dood, en hij moest zijn eigen
platenmaatschappij aan de rechtbank. Warner Bros verloor de rechtszaak, maar er waren er twee nodig.
jaren, kostte Clinton $ 2 miljoen, en betekende het einde van Warner ' s contracten met
Funkadelic, de bruiden en Bootsy. Ondertussen had Capitol de ondertekening uitgesteld.
van George ' s solode met een jaar, en Casablanca president Neil Bogard was overleden,
laat de film "Motor Booty Affair" en zijn label ongemoeid.
in fonogrammen, waardoor het Parlement op doeltreffende wijze wordt geïntimideerd
Computerspelletjes, Clintons debuut voor Capitol, vonden hem in topvorm. ,
en leverde de commerciële hits 'Loopzilla' en 'Atomic Dog' op, maar na een
structurele afpersing van het bedrijf, hij vond zichzelf opnieuw getekend bij een
onsympathiek label. In 1984 bracht CBS een P-Funk All Stars compilatie uit.,
Stedelijke Dancefloor Guerilla ' s, maar inmiddels was het momentum van het moederschip vervlogen.
uit
In 1985 bracht Capitol de superb Jimmy G & The Tackheads LP (Jimmy being) uit.
Clinton ' s broer), faalde om het te promoten en dumpte de groep net voor
LA radio ontdekte het album. Het leek erop dat hoe goed de platen ook waren
waren, of hoe populair De live shows, P-Funk was gedoemd nooit te herleven zijn
voormalige glorie. Het volgende jaar leverde Clinton een barnstorming single,
Past Frietjes Bij Die Shake?", vergezeld van een video die de
perfecte compatibiliteit van zijn cartoon gevoeligheid met het promo-clip medium.
Nogmaals Capitol faalde volledig om te profiteren van het potentieel van het record,
en de twee partijen splitsten zich op in onderlinge overeenstemming.
Eén Natie Weer In Beweging! Kan Niets Ze Nu Nog Tegenhouden?
Hoewel de individuele P-Funkateers een redelijk leven hebben gemaakt deze
in de afgelopen jaren heeft hun collectieve produktie weinig invloed gehad en
beetje mediakoorts. Maar, in de stilte, P-Funk heeft vers bloed gebracht,
en het ontkiemen van nieuwe gevechtseenheden zoals de Hardcore Jillies, de elektrische oorlog
Baby ' s en de P-Funk Jazz Quintet. Sneak previews of unreleased Bootsy tracks,
de komende Tackheads LP en fragmenten van ongeveer 20 albums ' worth (I kid you
niet!) van George ' s werk-in-progress bewijzen dat hun artistieke goed is verre van
dry (sinds Nubian Nut George is uitgegroeid tot een moorddadige rapper). Eindelijk.
van deze opnames zal aan het licht komen, in een spervuur van P-Funk vinyl actie
net zo intens als tien jaar geleden.
Elk moment zien we de dynamite nieuwe albums van Bootsy (op CBS) en de
Tackheads-nu, minus Jimmy G, omgedoopt tot The Incorporated Thang Band - (on WEA).
MCA hebben getekend Funkadelic, de P-Funk All Stars en de bruiden (te zijn
= = naamgeving en vondst = = de zoon van George Tracey wordt getekend bij WEA (als Tray-Lewd) en,
het beste van alles, George zelf is getekend bij Paisley Park (die later
een optie op het Parlement). Met Prince, een van de enige erfgenamen van de
P-Funk spirit, aan het roer, George heeft eindelijk een label gevonden dat
begrijpt en verdient hem
Het enige dat nog moet worden gezien is hoe Joe Public zal reageren op de terugkeer van
Moederschip. Maar, de nieuwe Funk maffia ' s commerciële impact terzijde, een ding is voor
de goede dokter is terug en wil nog een toost uitbrengen op de boogie.
Daar ben ik bang voor.